21.11.1898 Лессин, Бельгия - 15.08.1967 Брюссель

Краткая информация:

Бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Картины Магрита основаны на эффекте остранения вещи от ее привычного смысла (<Это не трубка>, предупреждает надпись на его композиции 1930, где изображена именно курительная трубка). В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магрита стали популярнейшими (наряду с произведениями Сальвадора Дали ) образцами сюрреализма.

Биография Рене Магит

Ранние годы

Учился в Академии художеств Брюсселя (1916-1918). Ранняя живопись отмечена влиянием кубизма и футуризма (1918-1920), затем пуристов и Ф. Леже. В 1925, сблизившись с группой дадаистов, сотрудничал в основанном ими журнале <Пищевод>. Знакомство с искусством Де Кирико и поэзией сюрреалистов изменило творческие ориентации художника. В 1926 он создал свою первую сюрреалистическую картину <Заблудившийся жокей> (Нью-Йорк, частное собрание).

Протоколы невозможных реальностей

В 1927-1930 Магрит жил во Франции, где включился в деятельность объединения сюрреалистов. Здесь сложилась его система концептуальной живописи, которая оставалась почти неизменной до конца жизни художника. Живописная манера, намеренно безличная, <фактографическая>, обнаруживает парадоксальную способность к правдоподобному изображению немыслимой, невозможной реальности. Разнохарактерные, но морфологически подобные объекты обмениваются качествами или сливаются в гибриды (<Компаньоны страха>, 1942, Брюссель, частное собрание; <Объяснение>, 1954, частное собрание). Ночной пейзаж мерцает под куполом дневного неба (<Царство света>, 1954, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), а чинные клерки дождем сыплются на город (<Голконда>, 1953, Хьюстон, собрание Менил). В правильно построенной перспективе возникают парадоксальные пересечения, уравнивающие твердые тела и пустоты между ними (<Достоверность пробела>, 1965, Вашингтон, Национальная галерея). Предметы срастаются друг с другом, разбухают до невероятных размеров, вторгаются в чуждую им пространственную среду, образуя поразительные, загадочные комбинации. Один из характернейших приемов Магрита - лица, скрытые за висящими перед ними предметами - яблоком, букетом, птицей (<Великая война>, 1964, частное собрание; <Сын человеческий>, 1964, Нью-Йорк, собрание Г. Торчинер), поэтические названия обнаруживают скрытые в картинах метафоры и обогащают их дополнительными смысловыми обертонами.

Картины-теоремы

<Сюрреализм Магрита> - интеллектуальная игра, в которой раскрываются проблематичные свойства зрительного восприятия и иллюзорного изображения на плоскости. Художник называл свои картины теоремами, полагая, что происходящие в них смещения и трансформации реальности обладают внутренней логикой, подобной логике математических преобразований. Уже серия работ конца 1920-х - начала 1930-х годов, где элементарная картинка сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа (<Пустая маска>, 1928, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рaйн-Вестфалия; <Предательство образов>, 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей искусств; <Ключ к сновидениям>, 1930, Париж, частное собрание). В ряде полотен сюрреалистический абсурд возникает как следствие буквального перевода словесных метафор в зримый образ (<Любовники>, 1926, Брюссель, частное собрание; <Искусство разговора>, 1950, частное собрание). Специальный интерес художника к психологическим и гносеологическим проблемам проявился в присущей его живописи игре отражений, в сопоставлении образов явных и скрытых, в символике зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине (<Человеческий удел>, 1933, Вашингтон, Национальная галерея; <Недопустимое воспроизведение>, 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген; <Прогулка Евклида>, 1955, Миннеаполис, Институт искусств). В 1940-x годах Магрит сделал две попытки изменить свою манеру. Однако так называемый <стиль плен солей> (или <ренуаровский>, 1945-1947) и последовавший за ним <вульгарный стиль> (1947-1948) не привели к плодотворным результатам, и художник вернулся к прежнему методу. В скульптуре Магрит дублировал образы своей живописи, продолжая развивать тему соотношения физической и ментальной реальностей.

Ссылка на источник

Лувр расположен на берегу реки Сены - Париж, Франция. Первоначально построенный как крепость Филипп Огюста в 1190, Чарльз V руководил первым процессом модернизации (1364-1380), который закончился тем, что должно было быть началами одного из больших комплексов дворцового плана в мире.

c Musee du Louvre / A. Dequier

Много дополнений и реконструкций были выполнены за следующие три столетия до эпохи Луи XIV, в 1674 конец строительства Лувра и были сделаны официальным местом жительства французского монарха. Поскольку Версаль оставался именно таким до Революции, Лувр прекратил отображать в символическую форму французской монархии.

c Musee du Louvre / A. Dequier

В 1699, Grande Gallerie Лувра использовался для общественной художественной выставки. Успех этой выставки сильно сказался на дальнейшею жизнь музея. Выставки проводились регулярно с 1725 в конце Grande Gallerie, таким образом название Grande Gallerie, стал связанным с именно с такими событиями.

c Musee du Louvre

В 1765 общественное мнение, и предложения от художников того времени, сводились к тому что бы Лувр стал Дворцом Искусств и Наук. Только после Революции в августе 1793, музей Лувра был установлен французской Республикой.
Сегодня Лувр размещает больше чем 6000 европейских картин, датирующих с 13-ого столетия до 19-го века. Его наибольшее собрание имеет печатные издания и рисунки в экспозиции около 130000 элементов.
Другие собрания включают исламскую художественную выставку, восточное искусство, египетское, греческое датированное 7 веком до нашей эры.
Значение Лувра в культурном плане не может быть преуменьшено. Это отражает вековые изменения в политической и социальной среде Франции . Это стало символом искусства и Мекки для художников и художественных ценителей. Действительно Лувр это Музей с большой буквы.

c Musee du Louvre

История:

• Восстановление павильонов Flore и Marsan 1875-78

Восстановление павильонов Flore and Marsan с двух частей прежнего Tuileries дворца началось в 1874. Павиллон Flore служил моделью для реконструкции de Marsan, который заменял здание Le Vau. Ширина северного de Rivoli была удвоена.

• Инаугурация галерей Susa 1888

Раскопки во главе с французским археологом Marcel Dieulafoy в Сузах - Иран, привели к множеству важных открытий, которые были помещены для демонстрации в новых залах музея в 1888 г.. Эта новая выставка представляла главное дополнение к недавно созданному разделу выставки Ближневосточной Старины.

• Инаугурация Музея Декоративного Искусства 1905

Созданный вслед за Выставками 19-ого столетия экспозиция Universelles в Париже, прежде находившаяся в Palais de l`Industrie и павильоне де Флор Музея Декоративного Искусства была открыта 29 мая 1905. Управляемый Союзом Centrale Музея Декоративного Искусства (UCAD), его собрания были показаны в Лувре около крыла de Rivoli , между северным входом в музей и павильона де Марсана.

• Открытие первой Исламской галереи 1922

Собрания музея в Исламском искусстве были первоначально расставлены по всем залам музея, посвященным декоративному искусству. Собрание было значительно обогащено в 1912 наследством баронессы Delort de Gleon. Планы относительно единственного показа были в 1922, к открытию галереи, посвященной Исламскому Востоку в куполе Pavillon de l`Horloge.

• Вторая Мировая Война: Эвакуация и закрытие музея 1939-45

При вспышке войны в сентябре 1939 собрания музея были эвакуированы, за исключением самых тяжелых частей, которые были защищены мешками с песком. Работы были первоначально депонированы в Chateau de Chambord в долине Луары, прежде, перед тем как их развезли по многочисленным местам, в основном в область Сhateaus. Из за соображений безопасности, много работ перемещались несколько раз в течение войны. В основном почти пустой, Лувр был открыт под оккупацией в сентябре 1940.

• Перемещение музея Marine 1943

Собрания продолжали расширяться - благодаря Henri Verne, он искал большее помещение для музея Marine. Управляемый с 1919 Отделом Истории французского Адмиралтейства, музей был перемещен в крыло нового Palais de Chaillot в 1943.

• Азиатские собрания коллекций переносятся в местечке D`Iena 1945

В 1945 новый план относительно реорганизации национальных коллекций произведений искусства Франции был составлен. Азиатские собрания, которые были до тех пор размещены в Лувре (особенно пожертвования Isaac de Camondo Raymond Koechlin, и Grandidier, вместе с наследием из Marteau) , были переданы музею Guimet в местечке D`Iena, в Париже.

• Инаугурация Jeu de Paume 1947

Прежний Jeu de Paume в северо-восточном углу садов Tuileries (1861) использовался для разнообразных выставок прежде, чем был захвачен Лувром в 1947 как Музей Экспрессионизма. Сталкиваясь со все более и более с тесными условиями, музей закрылся 18 августа 1986, и его расширяющаяся экспозиция были переданы новому музею Orsay.

• Потолок Braque 1953
  

Прежний королевский вестибюль сохранил свой оригинальный вид, богато украшенный потолок, выполненный в 1557 деревянным резчиком Scibec de Carpi, кубист Georges Braque (1882-1963) был уполномочен изобразить ряд из трех картин в проекте Scibec de Carpi. Окончание создание дизайна проекта <Птицы> было завершено в 1953.

• Отъезд Министерства Финансов 1961
  

Павильон де Флор был освобожден французским Министерством Финансов в 1961 . Отдел музея Скульптур был перевезен на первый этаж его основание, со всеми картинами на первом этаже западной части Grande Galerie и картинами на втором этаже. Реставрационные лаборатории вели работы на верхних этажах. В 1968 выставка европейского Готического искусства была открыта в новых отреставрированных помещениях Лувра.

• Сухой ров перед Колоннадой 1964
  

В 1964, министр культуры, Andre Malraux, организовал создание рва перед колоннадой Perrault. При особенностях французской классической архитектуры, затея со рвом не была в первоначальных планах градостроителей и вероятно эта идея никогда даже не рассматривалась Луи XIV.

• Запуск Великого проекта Лувра 1981
  

Потребность повысить приток посетителей для показы музея и обеспечивать лучшие удобства для туристов стала все более и более неотложной. 26 сентября 1981, Президент Francois Mitterrand объявил план по восстановлению дворца Лувра в его первоначальном виде. Министерство Финансов, которое все еще занимало крыло Richelieu , было перевезено в новое помещение. Великому проекту Лувра, который повлечет за собой полную реорганизацию музея, был дан старт.

• EPGL и назначение Ieoh Ming Pei 1983
  

2 ноября 1983, Etablissement du Grand Louvre (EPGL), предоставили полный отчет по проекту. Расширение и модернизация Лувра были поручены китайскому-американскому архитектору Ieoh Ming Pei, его работа была новое крыло национальной Галереи в Вашингтоне, археологические раскопки округа Колумбия. Работа началась на новых местах ниже Cour Napoleon и строительство Пирамиды.

• Инаугурация Musйe d`Orsay
  

Музей d`Orsay был открыт 9 декабря. Новый музей затронул различные течения, которые появились во второй половине 19-ого столетия, с 1848 с началам кубизма. Это обеспечило переход между собраниями Лувра (что включило работы художников возрождения между 1820 и 1870) и из Музея Nationale d Art Moderne. Работы, прежде выставленные в Jeu de Paume были также переданы музею d`Orsay.

• Открытие Пирамиды 1989

Стеклянная Пирамида, построенная I. M. Pei была открыт 30 марта 1989. Восходящая от центра the Cour Napoleon, этот конус музея также служит входом в большой зал нижней экспозиции. Отсюда, посетители могут также перейти в разные части выставки, увидев историю дворца и музея, ознакомившись с оригинальным планом Charles Charles V. Посетителям доступны ресторан, магазин сувениров, гардероб и другие блага современной цивилизации.

• Новые выставочные пространства открыты 1993

1 января 1993, Лувр стал оплотом Министерством Культуры, таким образом приобрел большую автономию. В том же самом году, отремонтированное крыло Richelieu было открыто, представляя самое большое расширение Лувра в истории музея. Застекленные крыши более чем три внутренних двора создавали новые места для показа монументальной скульптуры, картин и декоративных искусств, расширили их выставочное пространство, и комнаты были отведены для собрания Исламского искусства. В Galeries du Carrousel вскоре открылся подземный гараж и магазин.

• Стадия два из Великого проекта Лувра 1997
  

В 1997, главные новые события совершались вокруг Cour Carree, с инаугурацией крыла Sackler (Ближневосточная старина), открытие двух полностью отреставрированных этажей, размещающих экспозицию Египетской Старины, которая удвоила его выставочное пространство. Работа также началась над Salle des Etats и было создано три новых галереи старинного искусства ниже Cour Visconti.

• Открытие Pavillon 1999

В 1996, французский президент, Жак Ширак, объявил о создание национального фонда музея. Кроме того, отобранные шедевры из Африки, Азии, Океании, и Америк решили выставлять в Лувре. Они были установлены на первом этаже прежнего Pavillon des Sessions, в галереях, отреставрированных архитектором J. M. Wilmotte. Открытые в апреле 2000, эти галереи - спутники будущего Музея Quai Branly, запланированы открыться в 2006.

• Отдел Искусств Ислама 2005
  

Отделка помещений Искусств Ислама начинает решающий этап. Отдел Искусств Ислама откроется в 2009 в новых пространствах двора cour Visconti.

Ссылка на источник

Коллекции

Канадское искусство


Вильям Берзи (William Berczy)
Канадец 1744 - 1813
Семейство Вулсей 1809
масло, в рамке

Ранние пожертвования канадских художников остаются ключевыми работами включающими в себя 800 картин, скульптуры и другие работы начинаются с религиозных скульптур Квебека 18 века заканчивая авангардными работами 1960 годов. Работы расположены в канадской галерее (3,381 m2 от площади выставки) и отсортированы в хронологическом и региональном порядке, они представляют различные стороны канадского творчества.
Первые четыре галереи сфокусированы на искусстве Квебека, в них представлены различные скульптуры и картины таких творцов , как Францис Баларг ( Francois Baillairge) (1759-1830) подаренной римской католической церковью, портретами, включая Вильям Берзи (1744-1813) Семейство Вулсей и Антонии Пламондон (Antoine Plamondon) (1804-1895), пейзажами жанровыми сценами немецкого художника Корнелиуса Кригхоффа (Cornelius Krieghoff) (1815-1872), а так же работами на исторические тематики квебекского художника Джозефа Легаре (Joseph Legare) (1798-1855).
Источник творчества верхней Канады и приморья виден в панорамных картинах югозападной части Онтарио Роберта Вэла (Robert Whale) (1805-1887), работах Пола Кейна (Paul Kane) (1810-1871), великолепных портретах Роберта Филда (Robert Field) (1769-1817), и фригаты в шторме Джона О`Браена (John O`Brien) (1831-1891).

Марк-Аврил дэ Фой Сюзор-Коти(Marc-Aurиle de Foy Suzor-Cotй)
Канадец 1869 - 1937
Зимний пейзаж 1909
масло, в рамке

Галерея поддерживала и приобретала работы Тома Томсона и <Групп оф Севен> в то время, когда только начинались собираться коллекции этих прославленных художников: Джек Пайн(1916-17) Тома Томпсона (1917, приобретена в 1918), Джексоном ( A.Y. Jackson) Красный Клен (приобретена в 1914, в год создания), Лоурен Харис (Lawren Harris) Северный берег озера (1926, приобретена в 1930) и МакДональд (J.E.H. MacDonald) Святая земля (1921 приобретена в 1921) ключевые работы галереи. Панели с настенной росписью, нарисованные в 1915 Томсоном, Артуром Лисмером (Arthur Lismer) и МакДональдом для коттеджа доктора Джеймса МакКаллума были пожертвованы галерее мистером и миссис Джекман в 1969, рядом с ними установлена табличка со следующими словами: <Доктор МакКаллум, был главным покровителем этих художников, в 1943 он завещал свою коллекцию из 134 картин этих и других канадских художников Национальной Галерее Канады>.
Не только МакКаллум, но и многие другие коллекционеры, и друзья художников вносили свой вклад в коллекцию галереи. Винсент Массей, завещал свою коллекцию канадского искусства галерее в 1968, включающую работы Эдвина Холгейта (Edwin Holgate) (1892-1977), Эмели Карр (Emily Carr) (1871-1945), Чарли Комфорта (Charles Comfort) (1900-1994) и Марка-Ауреле Фортин (Marc-Aurele Fortin) (1888-1970). Огромный выбор (около 6,000) работ из канадского серебра, 18-20 веков полученных от Генри Биркса из его коллекции в1979 году, и Дугласа Дункана (Douglas Duncan), значительной фигуры в мире искусства в Торонто, он и его семейство пожертвовали галерее, более 634 работ, включая самую обширную коллекцию работ Девида Милне (David Milne) (1882-1953).
В последних галереях представлены все регионы Канады :Е.Д. Хагес (E.J. Hughes)(1913) из Британской Колумбии; Жан Поль Лемьекс (Jean-Paul Lemieux) (1904) из Квебека; и Алекс Колвиль (Alex Colville) (1920) из Новой Шотландии. Так же представлены работы членов Пайнтерс Элевен (Painters Eleven) из Торонто, Пластисиенс (Plasticiens) из Монреаля, и Реджина Файв (Regina Five) из Саскатчевана.
Канадская галерея так же дополнена четырьмя тематическими комнатами, в которых раскрываются некоторые аспекты истории канадского искусства. Темы представлены подборкой работ, фотографиями, текстами, компьютерной и аудио-видео продукцией.
Творчество канадцев всюду на этой земле, но лучше всего оно представлено в Национальной Галерее Канады.
Куратор
Чарлес Хилл (Charles Hill), куратор по канадскому искусству

Европейское и американское искусство


Лоренцо Лото (Lorenzo Lotto)
Итальянец, c. 1480 - c. 1556
Дева с младенцем
c. 1521-1524
масло в рамке
81.8 x 108.5 cm
Приобретена в 1976

Обширные европейские и американские галереи отражают глубину и сущность традиций и новшеств западной культуры. Картины и скульптуры выставлены в хронологическом порядке, начиная со средних веков и заканчивая началом 20-го столетия. Коллекция занимает верхний этаж основного здания выставки.
Европейское искусство 1100 - 1600 годов представлено в первых пяти галереях выставки. Среди работ присутствуют работы таких выдающихся мастеров как: Симон Мартини (SimoneMartini), Пьеро Ди Косимо (PierodiCosimo), Люкас Кранач (LucasCranach), Ганс Балдунг Гриен (HansBaldungGrien), и Агноло Бронзино (AgnoloBronzino).

огромная коллекция картин и скульптур 17 века занимает три галереи, включая галерею барокко, с ее потолком уходящим ввысь на 10 метров. Итальянские, французские, испанские и фламандские художники представлены здесь, например такие известные работы как: Лорензо Бернини Бюст Папы Урбана VIII (1623), картины таких художников как: Бартоломе Эстебан Мурило (Bartolome EstebanMurillo) <Абрахам и Три Ангела> (1667-1670). Северная галерея барокко включает в себя: Питер Пол Рубен (PeterPaulRuben) Гробница Христа (c.1612-1614), Рембрант Героиня Ветхого завета(c.1632-1633), а так же работы немецких мастеров 17 века.

Жан-Сиеон Шардин (Jean-SimeonChardin)
Француз, 1699-1779
Гувернантка, 1739
масло, в рамке46.7 x 37.5 cm
Приобретена в 1956

В следующих четырех галереях представлено европейское искусство 18 века. Множество картин с видом Венеции Каналетто (Canaletto), Беллотто (Bellotto) и Гуарди (Guardi), так же Джусеппе Мария Креспи (GiuseppeMariaCrespi)Аллегория искусства (c.1730) и Жан-Сиеон Шардин Гувернантка (1739). Комната неоклассицизма представлена работами Антонио Канова (AntonioCanova) Танцор (1818-1822) и Антоне Жан Гросс (Antoine-JeanGros).
Следующие пять комнат представляют работы авторов 19 столетия: Камиль Карот Мост Нарни (1827), Тернер (Turner) и Джон Констабль (JohnConstable). Импрессионизм представлен работами Эдгара Дегаса (EdgarDegas) Женщина с зонтом (1876), Камиль Писсаро (CamillePissarro), Клод Моне (ClaudeMonet) Мост Ватерлоо: Солнце в тумане (1903), и Пол Сезан (PaulCezanne) Лес (1902-1904). Винсент Ван Гог Ирис (1889) картина того времени, когда художник проживал в приюте Сан Реми Де Прованс.

Винсент Ван Гог
Немец, 1853-1890
Ирис, 1889
масло на тонком картоне, в рамке
62.2 x 48.3 cm
Приобретена в 1954

Кураторы

Грехам Ларкин (GrahamLarkin)
Куратор и глава департамента Европейских и Американских коллекций

Михаэль Пантаззи (MichaelPantazzi)
Куратор

Джон Коллинс (JohnCollins)
Ассистент куратора

Эрика Долфин (Erika Dolphin)
Ассистент куратора

Современное искусство


Браен Джунген (Brian Jungen)
Чередующиеся формы 2000
Приобретено в 2001

Галереи расположены на двух этажах крыла современного искусства площадью около 3000 квадратных метров выставочного пространства. Коллекция включает в себя фильмы, фотографии, аудио записи, видео и мультимедиа работы, так же как и картины, рисунки и скульптуры, сделанные за последние 30 лет.
Современный период свидетельствует о всплеске традиционных категорий искусства - живописи и скульптуру, заимствующих вдохновение друг у друга, или из других дисциплин, например музыки и фотографии.
Постоянно меняющаяся основа коллекции требует смены типов выставок. Некоторые организованы тематически, другие могут представлять работы одного автора, реже работы выставляются хронологически.
Основа коллекции современного искусства постоянно развивается, и основное внимание делается на новые поступления в коллекцию, приобретенные или подаренные. Особое внимание уделено канадскому искусству, но практика дополнения коллекции значительными международными работами, приветствуется, для подчеркивания канадской составляющей коллекции.

Жанет Кардифф
Сорокаголосый Хор
Приобретено в 2001

Жанет Кардифф
Сорокаголосый Хор (часть)
Приобретено в 2001

Медиаискусство
После 1970 - х годов, национальная Галерея начала собирать коллекцию медиа искусства, включающую фильмы, аудио и видео записи, компьютерную и электронную медиа продукцию. Коллекция фильмов ориентирована на экспериментальные и авангардные работы. Приобретение работ канадских авторов, таких как:Майкл Сноу (Michael Snow), Джойс Виланд (Joyce Wieland), Джек Чамберс (Jack Chambers) и Ненси Грайвс (Nancy Graves) началось в 1960-х годах и продолжилось в 70-х работами эксперименталистов Барбара Стернберг (Barbara Sternberg), Дэвид Риммер (David Rimmer) и Аи Разутис (Al Razutis). В 1980-х основным пополнением коллекции стало приобретение антологии Флукс Филмс, которая включает в себя работы Йоко Оно (Yoko Ono), Дика Хигинса (Dick Higgins) и Пола Шаритса (Paul Sharrits).
До 2000 года коллекция медиа искусства мало выставлялась, и была просто одной из программ выставок, но в последние годы Департамент современного искусства выделил экспозицию в отдельную коллекцию.

Куратор
Китти Скотт (Kitty Scott)

Модерн


Густав климт (Gustav Klimt)
Австриец 1862 - 1918
Надеюсь Я 1903
Масло, в рамке

Коллекция авангардного искусства отслеживает международные работы с 1900 по 1970 года. Коллекция расположена на двух этажах, начиная с картин и скульптур авангардного движения начала 20 столетия, начинается коллекция на верхнем этаже, с нескольких комнат, следующих за хронологией Европейского искусства. В этих комнатах с 10 метровыми потолками, идеально для осмотра, расположены работы-абстракции американских импрессионистов 1950-60 годов. Картины и скульптуры американских и европейских авторов 1960-70 выставлены в помещениях современного искусства на нижнем этаже.
Символизм начала столетия начинает коллекцию Модерна. Бельгийский автор Джеймс Энсор (JamesEnsor) изобразил свой странный и фантастичный сюжет в картине Скелеты в Студии (1900). В работе Надеюсь Я (1903), венский художник символизм и призрачность борьбы жизни и смерти, а так же свою веру в непрерывность жизни. Для такого стиля художники часто применяют яркие цвета, иногда нанося их прямо из тюбика, как например в пейзажах Андре Дерайна (Andre Derain) и Бракью (Braque) ПортАнтверп (1906). Немец Киис Ван Донген (KeesvanDongen) выплеснул всю яркую палитру для драматического эффекта в своей работе Сувенир Российского оперного сезона (1909), написанной им в честь прошедшего российского сезона в Париже в 1908. генри Матисс (HenriMatisse) с его работой Обнаженная на желтой софе (1926) принадлежит к более позднему периоду, предшествующему авангардным экспериментам
Кубизм. Работы Бракью (Braque) и Пабло Пикассо (PabloPicasso) 1909-1914 годов радикально изменили направленность европейского и американского искусства 20 века. ЛучшаяработаБракью Стакан Абсента(c. 1910-11), использует земельные тона, и сеточную структуру, для разбиения объектов традиционного натюрморта, делая работу полной абстракцией. Объекты более узнаваемы в имитациях кубизма Маленький стол(1919), Пикассо, композиция из абстрактных фрагментов объекта. Влияние кубизма на других авторов видно из работ француза Жака Липшица (JacquesLipchitz) и Любови Поповой Пианист (1914-15), так же оно видно в картине Фернанда Легера (FernandLeger) Механик (1920), в линейности заднего плана.

Фернанд Легер
Аргентинец 1881 - 1955
Механик 1920
масло, в рамке

Работы американских художников, таких как Артур Дов (ArthurDove), Аршиль Горки (ArshileGorky), Лайонел Фейнинджер (LyonelFeininger) и Александер Калдер (AlexanderCalder) свидетельствуют о многообразии стилей и концепций абстрактного искусства. Сюрреализм, который стремится передать реальность грез и бессознательного, заключает в себе реализм и абстракцию, что можно увидеть в загадочных работах Сальвадора Дали (SalvadorDali), Рене Магритта (Rene Magritte), или в работах Джозефа Корнела (JosephCornell), и Джин Арп (JeanArp).
Голос Огня (1967) Барнета Ньюмана основная работа галереи мастеров Нью-Йоркской школы. Заказанная для Американского павильона для Expo `67 в Монреале, 18-футов в высоту картина расположена с другими работами Ньюмана. Коллекция так же включает уникальную работу, Джексона Поллака (JacksonPollock) No. 29, 1950, рисунок выполненный на стекле, для документального фильма Ганса Намута (Hans Namuth) и работу Повозка(1963-64) Дэвида Смита (DavidSmith), сварная стальная конструкция на колесах.
Британское искусство первой половины 20 века расположено в смежной галерее. Коллекция в оющем образовалась из двух подарков галерее) Канадские Мемориалы (картины британских и канадских художников об участии канадцев в первой мировой войне), которые были подарены галерее Лордом Биавербук в 1921, и впоследствии в 1946 коллекция британских картин, пожертвованная семейством Массей, включающая 75 работ ведущих художников начала 20 века, включая известнейшие работы Бена Николсона (BenNicholson), Пола Неша (PaulNash), и Грахема Соверланда (GrahamSutherland). Галерея основана на пожертвовании этих работ и приобретении двух шедевров британского модерна, Франсис Бакон (FrancisBacon) Изучая портретNo. 1 (1956), ошеломительный портрет, (после конечно же Веласкеса (Velasquez) Портрет моей невиновности), и Генри Мур (HenryMoore) Воскрешая женщину (1930), которые ярко используют человеческую фигуру для метафоры пейзажа.

Коллекция модерна продолжается на нижнем этаже галереи современного искусства, где большинство работ выставлены на поворотных стендах, показывающих многообразие течений искусства 1960 и 70-х. On На постоянном стенде выставлены примеры американского поп искусства: поп культура представлена билбордом Джеймса Розенквиста (JamesRosenquist), частью декора мотеля с западного побережья Клая Олденбурга (ClaeOldenburg), и образы супермаркета Анди Вархола (AndyWarhol). Особенно выделяется коллекция скульптур американских минималистов, включающая в себя работы Дональда Джадда (DonaldJudd), сделанные из обычных материалов, например стали или фанеры, так же известные работы других авторов минималистов: Карл Андре (Carl) и Дэна Флавина (Dan). Отдельное место занимает огромный фресочный рисунок Настенный рисунок №623 (1990), концептуального автора Сола Левитта (SolLeWitt), выполненный прямо на стене галереи командой художников под руководством автора, иллюстрирующий известный афоризм концептуального искусства: <машина производящая искусство>.

Сальвадор Дали (Salvador Dali)
Гала и Анжелюс Милле непосредственно перед наступлением конического анаморфоза. 1933

Место расположение галереи и как до нее добраться

Место
Перекресток Сассекс Драйв и Сент Ратрик Стрит, Оттава

Площадь
Площадь выставок 12 400 m2
Публичное и остальное пространство 34 221 m2
Общая площадь 46 621 m2

Архитекторы
Моши Сафдай (Moshe Safdie)
Паркин/Сафдай архитекторы планировщики,
Торонто и Монреал

Ландшафтный дизайн
Корнелиа Хахн Обеландер (Cornelia Hahn Oberlander)

Руководители строительных работ
Эллис-Дон Лтд (Ellis-Don Ltd.),
Лондон (Онтарио)

Электротехника
ECE Групп Лтд. (The ECE Group Ltd.),
Торонто

Механика
Х.Х. Ангус и Партнеры Лтд. (H. H. Angus and Associates Ltd.),
Торонто

Проектирование строительных Конструкций
Роберт Халсалл и Партнеры Лтд.(Robert Halsall and Associates Ltd.) и
Паркин Инжинирс Лтд.,
Торонто

Материалы строения
Гранит . интерьер и экстерьер здания отделан узорным розовым гранитом, подвергнутым термообработке для создания текстуры. Его привозили с горных каменоломен в 20 километрах севернее Тадоуссака, Квебек. Серый гранит, использованный в интерьерах здания из Перибонки, Квебек. Угольно-серые камни Гарден Коурт в центре Канадской и Европейской галерей, так же как и камень во внутреннем дворе галереи современного искусства, привезены из Зимбабве; они называются Импала.

Дерево. Настил пола галереи Современного искусства выполнен из канадского клена, обработанного специальным акриловым покрытием из Швеции. Широкий брус темно коричневого мореного клена устилает пол Ридеау Стрит монастырской капеллы, привезенный из Мичигана. Полы и двери канадской галереи выполнены из крамного дуба привезенного из южной части Соединенных Штатов. Полы специальных выставок и европейской галереи выполнены из белого дуба поставленного из США. В оригинале отделка алтаря капеллы была из вишни, сейчас - дуб; вишня для библиотеки привезена из Северной Каролины. Оригинальный потолок капеллы из американской липы и сосны. Надстройка капеллы, от которой расходится наклонный потолок, выполнена из Дугласской пихты.

Бетон. All of the precast concrete work for the National Gallery of Canada was done in Montreal. The formwork for concrete poured on site came from British Columbia.
Сталь. Сталь для нового здания была привезена из Гамильтона. Металлические и стеклянные двери из Минесоты.

Стекло. Стекло крыши, и всего остального здания, заказано в Онтарио. Все стеклопакеты двойные, со специальной пластиковой вставкой, для лучшей шумоизоляции.

Ковры и шторы. Сделаны в Канаде.

Расположение

Национальная Галерея Канады
380 Сассекс Драйв, ящик 427, A
Оттава, Онтарио
Канада
K1N 9N4
Телефон
(613) 990-1985
Факс
(613) 993-4385
TDD
(613) 990-0777
Комментарии посетителей
Пожалуйста поделитесь с нами своими впечатлениями info@gallery.ca. Пожалуйста не посылайте в письмах вложений, они автоматически удаляются. Спасибо.

Контактный телефон для других регионов
1-800-319-2787
Парковка
Парковка расположена в подземном гараже под галереей; $1.50 за полчаса, максимальная плата за сутки $8.50. После закрытия галереи $4.25. Для членов галереи стоимость $6.50
Схема проезда

Часы работы

Часы
1 Мая - 30 Сентября
Каждый день, с 10:00 до 17:00, Четверг до 20:00.
1 Октября - 30 Апреля
Открыта со вторника по воскресенье, с 10:00 до 17:00, Четверг до 20:00. Открыта на: день благодарения, день памяти погибших в мировых войнах, после полудня, так же в пасхальную неделю. Закрыто 25 декабря, 1 января и страстную пятницу.
Национальная коллекция
Взрослый билет $5.95
Для пенсионеров $4.95
Студенческий $4.95
Детский (12-19) $2.95
Семейный (2 взрослых, 3 детей) $11.90
Бесплатно для детей до 12 лет
Бесплатный вход в пятницу после 17:00 (только национальная коллекция)
Специальные выставки
Кларенс Гарнон и Эдвин Холгейт, с 6 Октября 2006 по 7 января 2007
Взрослый билет $11.90
Для пенсионеров и студентов $9.90
Детский (12-19) $4.95
Семейный (2 взрослых, 3 детей) $23.80
Бесплатно для детей до 12 лет
* включает осмотр национальной коллекции
Музейный паспорт
10 музеев, 7 дней, 50% скидка
Заказ билетов
Вы можете заказать билеты по телефонам (613) 998-8888 или 1-888-541-8888.
Все цены включают налоги.

Ссылка на источник

Дата официального открытия 21 Мая 1988

История Галереи

Национальная Галерея Канады, это музей изобразительных искусств международного масштаба, сохраняя свою коллекцию для всех канадцев. Основная цель Национальной галереи: развитие, и донесение исторических и современных произведений искусства имеющих отношение к Канаде до международного и национального сообщества, так же донести понимание искусства и наслаждение им до будущих поколений канадцев.

1880
Губернатор колонии, маркиз Лорна, открыл первую официальную выставку (6 March) Королевской Канадской Академии и начал национальную галерею Канады в отеле Кларендон Оттава. Каждый член академии согласился выставить свою дипломную работу в качестве основы коллекции новой галереи. Картина Восход на Сагенее (1880), автор которой первый президент Королевской Канадской Академии Люциус О`Брайн (Lucius O`Brien) (1832-1899), так же присутствует среди тех работ.

1882
Галерея переезжает в первое из четырех своих временных пристанищ, переделанная двухкомнатная мастерская на Парлимент Хилл, которую она делила с верховным судом Канады.

1882-1883
Приобретены первые европейские работы: <Неапольский залив> (1875) автор Вильгельм Мелби (VilhelmMelbye), подарок Алана Гилмора (Allan Gilmour), Оттава (1882), и Сансоне ( 1858) автор лорд Фредерик Лейгтон (FrederickLeighton) (1830-1896), подарок автора (1883).
публикация первого каталога коллекции национальной галереи (6 страниц)

1884
Первая покупка: С куколкой у башмачника (1883) автор канадец Вильям Бримнер (WilliamBrymner) (1855-1925).

1888-1912
Национальная галерея переместилась в помещения над Губернаторской рыболовной выставкой на О`Коннор Стрит. Коллекция пополняется подаренными работами и дипломными работами членов канадской академии.

1895
Венецианская купальщица(1889) Автор Пол Пил (PaulPeel) (1860-1892), первая работа канадского автора, попавшая в галерею после смерти автора.


1896
Приобретена первая европейская историческая работа: Смерть Нельсона (c. 1820-1835) автор Джордж Филлип Рейнгл (GeorgePhilipReinagle) (1802-1835).

1910
Эрик Браун (Eric Brown) назначен первым смотрителем галереи.

1911
Приобретены работы старых мастеров, 17 работ из коллекции герцога Ратленда.
в галерею поступили канадские гравюры. Основан факультет изобразительных искусств.
Галерея переезжает в трехэтажное здание музея памяти королевы Виктории, расположенной на Меткалфи Стрит, деля место с Министерством горнодобывающей промышленности и геологоразведки.

1912
Эрик Браун (Eric Brown) назначен директором галереи; он умер, оставаясь на этом посту в апреле 1939.

1913
Первый документ Национальной Канадской Галереи. Составлен список первых членов совета, так же предписывающий им “развивать , сохранять, беречь и управлять коллекцию национальной галереи, а так же поощрять и культивировать тягу к высокому искусству канадского общества в целом.” Первым руководителем совета назначен : Сэр Эдмунд Валкер (Edmund Walker).

1914
Первая работа из коллекции галереи участвует на выставках в Виннипеге , Гамильтоне и Сент Джон. Планируется выставочный тур.
Красный Клен, нарисованный в 1914 Джексоном ( A.Y. Jackson) (1892-1974) получена в коллекцию в том же году.

1916-1921
Галерея закрывается; работы помещаются в хранилище (пожар 1916 года, вынудил парламент занять площади галереи в музее памяти Королевы Виктории).

1918
Смерть генерала Вольфа (1770), первая версия написанная Бенжамином Вестом (BenjaminWest) (1738-1820), отдана в Мемориал Канадской Войны герцогом Вестминстерским и передана музею с остальным мемориалом в 1921.
Джек Пайн(1916-17) Тома Томпсона (Tom Thomson) (1877-1917) приобретена галереей.
Сэр Эдмунд Валкер как один из самых влиятельных коллекционеров начал европейскую коллекцию с работами Дюрера, рембранта и Блэйка (1913-1924).

1919-1920
Первое выставочное турне, “Военные мемориалы,” в Монреале и Торонто (работы Джексона, Дэвида Милна, Виндхама Льюиса, и Пола Нэша).

1921
Лорд Биавербук (Биавербук - местность) Канадские Мемориалы переданы галереи (картины британских и канадских художников об участии канадцев в первой мировой войне).

1924
Сэр Эдмунд Валкер умирает; Ф.Д. Шеперд (F.J. Shepherd), коллекционер и хирург в Монреале, назначен вторым председателем совета.
Чарльз Рикеттс (Charles Ricketts) (английский художник и критик) назначен консультантом по европейскому искусству (до 1931)

1925
Винсент Массей (Vincent Massey) назначен государственным опекуном галереи; он был председателем совета галереи с 1940 по 1952 года пока не был назначен генерал-губернатором.

1928
Кэтлин Фенвик (Kathleen Fenwick) назначена куратором коллекции рисунков и картин, на этой должности она оставалась до своей смерти в 1973 году.

1929
Доктор Шеперд умирает; Х.С. Соутам (H.S. Southam), владелец газеты Оттава Ситизен и коллекционер, становится третьим председателем совета галереи; ушел в отставку в Январе 1948.

1932
Первый фильм приобретен галереей.

1934
Галерея организовывает первую большую выставку международного искусства: “Французское изобразительное искусство девятнадцатого века.”
Организована выставка по изучению работ умершего канадского художника: “Картины Корнелиуса Кригхофа (1815-1872).”

1939
Эрик Браун умирает. Гари Орр МакКорри назначен директором (он был ассистентом директора галереи и референтом совета в течении 20 лет). Во вторую мировую галерея практически закрылась, но мистер МакКорри сделал галерею местом сбора различных активистов и деятелей культуры.

1940-1954
Галерея получает пять всемирно известных картин Поля Сезанаа.

1948
Доктор Джеймс МакКоллум завещает 134 канадских работ галерее, большинство из них руки Тома Томсона(1877-1917).

1951
Акт национальной галереи заменяет 1913 актов национальной галереи Канады.

1952
Объявляется архитектурный конкурс, на создание проекта нового здания галереи, которое должно быть возведено на площади Картиер Сквэр.

1953
Героиня ветхого завета Рембранта (1606-1669) и две работы Филиппино Липпи (1457/1458-1504) два основных европейских приобретения из коллекции Принца Лихтенштейна.
y

1954
Архитектурный конкурс остановлен, и предназначенное для правительства здание, на Элджин Стрит, временно адаптировано под галерею.

1955
Гари Орр МакКорри уходит с поста директора.
Алан Джарвис (Alan Jarvis) скульптор, писатель, критик, продюсер фильмов и телевизионный ведущий становится третьим директором.

1957
Начат выпуск полностью иллюстрированных каталогов.

1958
Основана Ассоциация национальной галереи Канады.

1959
Винсент Массей закладывает первый камень Лорн Билдинг.
Алан Джарвис уходит в отставку (1 октября).

1960
Галерея переезжает в Лорн Билдинг.
Чарли Комфорт (Charles Comfort), президент Королевской Канадской Академии Искусств, военный художник и профессор Университета Торонто назначен четвертым директором.
Коллекция Британского искусства переходит под кураторства доктора Роберта Х. Хаббарда. (Robert H. Hubbard).

1965
Чарли Комфорт уходит в отставку.

1966
Доктор Джин Саферальд Боггс (Jean Sutherland Boggs) назначен пятым директором.
Кураторский состав расширен и реорганизован; создан орган по исследованию канадского и европейского искусства; начат сбор работ современного американского искусства.

1967
Созданы коллекции художественных фотографий, фотографов 19 и 20 веков (в 1990 насчитывалось примерно 17,400 фотографий).

1968
Выходит акт о Национальных музеях, музеи, включая, галерею, национальный музей естественных наук, национальный музей науки и технологии т.д. получают единый совет. Национальные музеи Канады получают первого председателя Джин Остигай (Jean Ostiguy) из Монреаля.
Рекомендательный комитет галереи был назначен Национальными Музеями Канады; первый председатель Д.Р. Лонгстафф, Ванкувер.

1971
Военная Коллекция (за небольшим исключением) переведена (5 Октября) в Канадский военный музей.

1972
Ежегодный бюджет на приобретение увеличен до $1.5 миллионов.

1974
Скульптура Бюст Урбана VIII Бернини (Bernini) (1598-1680) приобретена галереей.

1976-1977
Второй архитектурный тендер выиграл Паркин Партнершип, Торонто.

1976
Доктор Джин Саферальд Боггс уходит в отставку; (Июль) Джосеф Мартин (Joseph Martin) становится исполняющим обязанности директора на 6 месяцев.
(20 Декабря) Доктор Хьё-Ен Шин (Hsio-Yen Shih) назначается шестым директором.

1978-1979
Подарок Макса Тененбаума Коллекция Южноазиатского Искусства –Индийские, Непальские и Тибетские миниатюры, рисунки и скульптуры от 4 до 19 веков..

1979
Генри Биркс (HenryBirks), Коллекция Канадского Серебра пожертвована 12 декабря.

1980
Столетняя годовщина Галереи.
Выставка Королевской Канадской Академии, “Найти Национальную галерею: Королевская Канадская Академия Искусств 1880-1913,” выезжает в Торонто, Ванкувер, Калгари и Монреал.
Канадская коллекция галереи самая большая и всеобъемлющая из существующих.

1981
Доктор. Х.Е. Шин уходит в отставку (март 31). Майкл Белл (Michael Bell) назначен исполняющим обязанности директора (1 апрель); снят с должности 1 июля того же года. Джозеф Мартин (Joseph Martin назначен исполняющим обязанности директора второй раз.

1982
(18 Февраля) Доктор Джин Саферальд Боггс назначен эксклюзивным председателем Канадской Музейной Строительной Корпорации, ответственной за строительство нового здания Канадской Галереи.
Филисс Ламберт (Phyllis Lambert) передает галерее всемирно известную коллекцию работ американского фотографа Волкера Эванса (Walker Evans).

1983
Строительные компании Моши Сафдайн, Монреал, и Паркин Партнершип, Торонто, выбраны для строительства нового здания галереи.
Джозеф Мартин назначен седьмым директором (27 Июля).
Налерея участвует в открытии Галереи Искусств Ванкувера предоставляя 17 Канадских и 27 Европейских известнейших работ.
Утвержден проект нового здания (28 Ноября); строительство началось на Суссекс Драйв.

1984
Парламент переименовал французскую часть галереи в La Galerie nationale du Canada to Le Musee des beaux-arts du Canada. Галерея приобретает картину Девственница с младенцем (c.1518-1520) фламандского мастера Бернарда Ван Орлей (BernardVanOrley) (1487-1542).
Марсел Массе анонсировал создание Канадского Музея Современной Фотографии, который будет отделен от галереи.

1986
Две последние выставки в Лорн Билдинг.
Первая “великолепие ВАтикана: Шедевры Барокко,” (6 марта- 11 мая) выставка шедевров 17 века сочеталась с собственными работами галереи в стиле барокко. Вторая, “Песнь опыта,” (2 мая- 1 сентября) представлены работы 15 современных канадских художников.
Галерея получает первую часть произведений Марка Шагала (Marc Chagall), (включая 550 рисунков и 11 картин, подаренных Феликсом Квинетом (Felix Quinet). Остальные получены в декабре 1990.

1987
Галерея переезжает из Лорн Билдинг в новое здание
Доктор Ширлей Томсон (Shirley Thomson) восьмой директор галереи.

1988
Открытие нового здания галереи по адресу Сассекс Драйв 380, Оттава.
В новом здании открывается первая международная выставка, “Дегас,” (16 Июнь -28 Август) ретроспектива работ различных художников.
Первый том каталога постоянной канадской коллекции опубликован.

1989
Завершен переезд из Лорн Билдинг.
Миллионный посетитель галереи в новом здании с начала переезда в мае 1988.
Приобретение картины Голос огня (1967) Барнета Ньюмана (BarnettNewman) (1905-1970).
Галерея получает в подарок 84 картины Джеймса Вилсона Морриса (JamesWilsonMorrice) от Г. Блайр Лайнг (G. Blair Laing), Торонто, оцененный в $15 миллионов.

1990
Биль C-12, Музейного акта, получает королевское согласие.
Новость о приобретении Голоса огня погружает галерею в дебаты.

1990-1991
Окончательное приобретение Голоса огня прекращает дискуссии
Провозглашение национальной галереи Канады как Королевской Ассоциации, назначение нового совета; совет собирается впервые 16 июля.

1991
Галерея вручает Джорджу Виттенборну (George Wittenborn) мемориальную книгу за каталог моделей Лисетте.
Канадский Центр Изобразительных Искусств (CCVA) учредил мандат на исследования в изобразительном искусстве.
Галерея получает работу Рении (Reni) Юпитер и Европа (c.1636) за $3.45 миллиона, самую дорогую в коллекции галереи.

1993
Новая коллекция Эскимосского искусства открыта на нижнем уровне Грейт Холл
Галерея и Содружество Нциональной Галереи подписывают меморандум о понимании и переносе ответственности за членство в галерее..
Галерея получает две работы мастерской Деррика Ботса (Dieric Bouts) (1420-1475): Скорбящая девственница и Христос в шиповом венке.
Содружество Нциональной Галереи жертвует $75,000 на модернизацию Эскимосской галереи (15 April).
Галерея выставляет перед зданием две скульптуры из основной коллекции: Движение (1971) Эдда Зеленака и Почитание Самуэля Бекета (1967) Гвидо Молинари (May).
Возникают дискуссии на тему приобретения картины No. 16 (1957) Марка Ротко (1903-1970) за $1.8 миллион

1994
Галерея является соорганизатором выставки Египтомания: Египет в Западном Искусстве 1730-1930 годов.
Выставлена ретроспектива работ канадского творца РоландаПоулина: Скульптура
К 50 летию окончания Второй Мировой открыта выставка 1945-1995 Канадапомнит,

1995
Представлена международная выставка Королевские картины: Работы старых мастеров из королевской коллекции , спонсировано Американ Экспресс Фондайшен.
M.C. Эшер открыта выставка, в честь подарка нации оригинальных рисунков знаменитого немецкого художника, M.C. Эшера, от его старшего сына, Джорджа Эшера.

1996
Галерея запускает свой сайт в сети Интернет (январь).
галерея получает в подарок от мистера Сайди Бронфмана (Saidye Bronfman) работы великих импрессионистов, включая работы Моне и Дегаса.
Выставка работ французского мастера Жан-Баптист Камиль Карот (Jean- BaptisteCamilleCorot) (июнь 21-сентябрь 22).
Галерея анонсирует создание мультимедийного обучающего центра, КиберМузей (CyberMuse) спонсированного Американ Экспресс Фондэйшн (ноябрь).

1997
Портреты Ренуара: Образы Века выставка открыта в галерее 26 июня.
галерея награждается ежегодной наградой Эвила Л. Ньюмана (Ewell L. Newman) за каталог выставки Портреты Ренуара: Образы Века, привлекщий рекордное кол-во посетителей на выставку, галерею посетило 340,000 человек.
Галерея празднует получение в дар 200 британских художников от ванкуверского коллекционера Дэвида Лемона (David Lemon).
Галерея выпускает свой первый CD-ROM диск, с работами из канадской коллекции (декабрь, 22).
Портреты Ренуара: Образы Века становится самой популярной выставкой 1997 года, число посетителей в Чикаго приближается к 500,000 человек

1998
Мистер Пьер Феберг Pierre (Theberge) (January становится девятым директором галереи.
Галерея впервые запускает аудио гида по канадскому искусству, становится первым музеем страны, предоставляющим посетителям аудио гида, для осмотра коллекции.
Выставка Пикассо: Музейные шедевры современного искусства, открывается 3 апреля.
галерея празднует десятую годовщину своего переезда на Сассекс Драйв.
количество членов галереи возрастает с 2,200 в 1997 до 13,000 (апрель 1998).

1999
Запущен журнал Вернисаж (Vernissage) и КиберМузей (CyberMuse).

2000
Галерея празднует 80 летие Алекса Колвиля (AlexColville) открытием выставки Алекс Колвиль: Вехи.

2001
Галерея награждает Жанет Кардифф (JanetCardiff) первым призом современного искусства в Канаде за работу Сорокаголосый Хор.

2002
Галерея ликвидирует сомнения в происхождении четырех картин, Густав Климт- Я надеюсь , Иеронимус Бош - Искушение святого Антония, венето Бартоломео - портрет юной дамы, и Гарольда Гилмона - Шведская деревня.

2003
Искусство этой земли первая национальная хронология искусства канадских художников
Галерея организует выставку Трансформация тела, показаны работы современных всемирно известных скульпторов модернистов.

2004
Аудио гид канадской коллекции теперь на немецком и испанском

2005
Национальная Галерея Канады празднует свое 125 летие, открытием выставки Леонардо да Винчи, Микеланджело и флорентийский ренессанс. NGC Фондэйшен споснирует свыше одного миллиона долларов на Бал Ренессанс.

Ссылка на источник

Во все времена оружие служило двум целям - охоте и защите. С его помощью человек мог совладать со зверем или врагом. Каждый мужчина был добытчиком и защитником для своей семьи.
Какова вообще роль клинкового оружия в истории общества? Почему, если в какой-либо культуре возникал культ оружия, он был связан непременно с клинком?
Человек с незапамятных времен старался увеличить эффективность используемого оружия, переходя от примитивных его образцов к более сложным. От палки к палице, от длинной палки к копью, к каменному топору и ножу. Были изобретены и метательные виды оружия, такие как лук и праща.
С самых давних времен и до сегодняшнего дня перед охотником и воином стоит одна и та же неразрешимая проблема: любой из них хотел бы носить в кармане полевую пушку, вот только в кармане она не помещается!
На роль оружия для постоянного ношения, как нельзя лучше, подошли клинки. С момента своего появления они стали спутниками охотников и воинов. Клинки прижились благодаря своей универсальности и разнообразию. Охотник и воин имели соответствующие клинки, которые они могли носить открыто, а какой-нибудь <спецназовец> или шпион того времени имел клинок скрытого ношения или замаскированный.

В экспозиции запорожского музея истории оружия (далее по тексту - музея) можно увидеть ряд клинков разных времен и народов. Наиболее интересен из них вариант китайских парных мечей XIX в. - цзяней. Они имеют с одной стороны плоские рукояти, и это позволяет вкладывать оба клинка в одни ножны так, что внешне они выглядят как один обычный меч. Примечательными образцами скрытого оружия, которые представлены в музее, являются также кастет-нож и шпага, замаскированная под трость.

Поскольку получать удары исподтишка никому не нравилось, малые клинки-кинжалы - стилеты, - которые легко спрятать в одежде, стали оружием <низким>. А оружие, носимое открыто: меч, сабля - <благородным>.
В России меч и саблю стали называть <белым> оружием. Во многих странах почти все холодное оружие называют <белым>, но на Руси именно <белое> всегда означало чистое, благородное.
Так постепенно сформировался культ меча. Он существовал во многих культурах. В Индии единственными, кто мог носить оружие, были кшатрии - каста воинов, в Японии - самураи, а в Европе - дворяне, рыцари.
Самым мощным оружием рыцаря было копье. Из трех дисциплин рыцарского турнира - копье, меч, булава - именно копейный поединок (джауст) считался самым главным, а победа в нем, самой почетной.
Тем не менее, признаком рыцарства не было ношение доспехов, участие в кавалерийской атаке и выбивание копьем противника из седла. Рыцарь представлялся опоясанным мечем. Меч всегда был при нем, обещая наказание тем, кто посягнет на рыцарское достоинство. Меч был орудием поединка, в котором обиженный мог отстоять свою честь. Сабля или меч были последним аргументом в споре.

И еще один момент. В обществе сложилась традиция заставлять других работать на себя. Сначала пленников превращали в рабов, потом и своих соплеменников. Рану никто оружия не давал. Опасно, да и зачем? Честь рабу не положена, значит и защищать нечего.
Так меч, сабля или кинжал, носимые открыто, становятся визитной карточкой свободного человека. У богатого - побогаче, у бедного - победнее, но его наличие обязательно. Полоса клинка стала той линией, что отделила благородного от смерда, пана от холопа.
За что бились запорожские казаки с поляками, зачем было пролито столько крови? За волю? За свободу? За сословные права приписного войска! Да, за волю и за свободу, носить саблю на поясе, подобно заносчивой шляхте. За то, чтобы тебя признали равным, а не считали быдлом.
Вот так клинок стал символом свободы и независимости.

Ни одна из войн не выигрывалась ни мечем, ни саблей. Пращники, лучники, арбалетчики, дротик, копье и пика - прореживали ряды врагов гораздо эффективнее и с безопасного расстояния. Когда войска сходились в рукопашную, меч имел альтернативы в виде топора, секиры, шестопера, чекана и другого оружия, не менее эффективного, но гораздо более дешевого.
В кавалерии наблюдалась та же ситуация. Наиболее эффективной была таранная копейная атака тяжелой конницы. Да и гораздо позже кавалерия чаще всего использовала пику.
И вот в чем феномен клинка. Меч и сабля в войне играли роль далеко не первую, но при этом ношение их стало символом благородства и неотъемлемым правом свободного гражданина.
Прямой клинок и изогнутый! Любой из этих видов оружия прекрасно приспособлен для выполнения своих задач и, кроме того, несет подчас огромную мистическую нагрузку.
Вот уж где со всей полнотой отразились различия во взглядах и мироощущении между Востоком и Западом. Различия, которые видны во всем: алфавит - латинский, почти <клинопись> и арабская <вязь>, прямолинейность европейского этикета, с привычкой разделять свет на белое и черное, своих и чужих, и его полная противоположность - этикет восточный, полный
ритуалов и многозначительных условностей, с массой оттенков в отношениях и чувствах.

Различия эти - нечто гораздо большее, чем внешняя непохожесть, это две разных формы бытия.
Отличия особенно заметны в военных сферах: фортификации, стратегии, тактике, экипировке, снаряжении, доспехах и оружии.
Каждый из этих пунктов достоин не то что статьи, - книги. Но нельзя объять необъятное. Поэтому мы поговорим лишь об одном из интереснейших образцов холодного оружия - сабле.
Откуда она пришла? Как развивалась? Как случилось, что она вытеснила меч в пехоте и кавалерии?
Чтобы разобраться в этом, необходимо вспомнить историю.
Преимущества изогнутой режущей кромки наши пращуры смогли оценить еще за несколько тысяч лет до Рождества Христова. Кривые лезвия кремневых ножей концентрируют усилия под углом к месту разреза, что значительно улучшает их проникающие свойства.
Со временем преимущества изогнутого кремневого лезвия переносились на другие материалы - медь, бронзу, - но недостаточная прочность металла накладывала ограничения на производство таких клинков…

Ссылка на источник
Купить саблю